Laboratory

실험과 탐구가 이어지는 공간

WAWA LABS라는 이름은 단순한 스튜디오가 아니라, 현실을 XR을 통해 해체하고 재구성하는 실험의 연속이라는 의미를 담고 있습니다.
여기서 WAWA는 창립자의 예술적 자아를, LABS는 그 실험이 사회·문화·공공의 맥락으로 확장되는 방식을 뜻합니다.

Our Approach

우리가 말하는 ‘랩(Lab)’은 물리적 연구실을 지칭하는 것이 아니라, 현실을 새롭게 실험하는 방법론을 뜻합니다. XR을 매개로 한 예술적 실험, 브랜드 협업, 교육·공공 프로젝트까지—각 프로젝트는 하나의 실험으로 작동하며, 성과와 실패, 질문과 해답은 서로 연결되어 결국 WAWA LABS라는 더 큰 연구소를 형성합니다. 우리는 완결된 답을 내리는 대신, 질문을 이어가는 과정 그 자체를 정체성으로 삼습니다.

Spatial Media

WAWA LABS가 정의하는 공간 미디어는 단순히 공간에 영상을 투사하거나 디지털 장치를 배치하는 기술적 개념이 아닙니다. 우리는 공간 자체를 하나의 매체로 다루며, 인간의 감각·감정·인식이 흐르는 구조를 설계하고 확장합니다.

건축적 형태, 동선, 시야, 빛과 소리 같은 물리적 요소들은 단순한 배경이 아니라 경험을 전달하는 능동적 매개체로 작용합니다. 동시에 기억, 정서, 사회적 맥락과 같은 보이지 않는 층위 또한 공간을 정의하는 핵심 요소가 됩니다.

Spatial Media는 이러한 가시적·비가시적 요소들을 XR 기술과 결합해 현실을 해체하고 재구성합니다. 그 목적은 단순한 감각적 몰입을 넘어서, 내면의 울림과 정서적 파동을 일으키는 총체적 경험을 설계하는 데 있습니다. 따라서 XR은 궁극적 목적이 아니라 촉매제이며, 공간 미디어의 진정한 목표는 관객이 현실을 새롭게 바라보고, 다르게 느끼며, 깊이 기억할 수 있는 경험을 창출하는 것입니다.

Four Pillars of Exploration

Perceptual Architecture (Spatial Justice)
공간은 건축적 구조 만으로 완성되지 않습니다. 감각·행동·기억 같은 보이지 않는 요소들이
공간을 다시 정의하며, XR은 이 보이지 않는 질서를 드러내는 도구가 됩니다.

Total Experience Systems (TXS)
중요한 것은 감각 자극 그 자체가 아니라, 그것이 불러오는 감정적 몰입입니다.
우리는 정서적 몰입과 기억을 남기는 구조를 시스템 차원에서 설계합니다.

Sensory Grammar (Synesthesia)
감각의 경계를 넘나드는 경험은 새로운 인식을 열어줍니다.
감각은 언어처럼 교차하며, 정서를 증폭시키는 문법이 됩니다.

Liminoid Transition
현실과 가상의 경계는 고정되지 않습니다. 우리는 현실과 가상 사이의 전이를 설계해,
관객이 몸으로 새로운 현실의 문법을 체험하도록 합니다.

WAWA LABS constitutes the artistic and research practice of WAWA, positioned at the threshold between physical and virtual realities. Rather than proposing fixed answers, his work unfolds as an ongoing series of experiments that reconfigure the structures of human experience. Reality is approached not as a stable backdrop but as a mutable medium, continuously reshaped through interaction.

The primary materials—light, waves, pixels, and algorithms—are treated as fundamental orders of virtuality rather than mere technical tools. Through repetition, calibration, and spatial orchestration, WAWA reorganizes the relationship between perception and emotion, transforming space into a dynamic site of inquiry.

Four conceptual frameworks guide this practice. Spatial Justice examines the invisible forces that define space and affirms the right to diverse modes of spatial experience. Synesthesia investigates sensory crossings as generators of new perception and affect. Total Experience emphasizes emotional immersion as the central aim of multi-sensory design. Liminoid identifies transitional states where physical and virtual realities converge, enabling participants to suspend familiar grammars of reality.

This approach resonates with Jean Baudrillard’s logic of simulacra and simulation, where representation no longer refers to an original but generates its own reality. In this sense, XR is not an imitation of the physical world but a medium for producing new layers of hyperreality. WAWA’s practice places audiences within a liminoid condition where the distinction between the real and its reproduction collapses, opening the possibility of inhabiting structures that are simultaneously perceptual, emotional, and hyperreal.

Ultimately, WAWA’s work extends beyond XR-based visuals to constitute a critical, artistic, and experimental practice. By opening thresholds where disappearance becomes trace, silence becomes resonance, and repetition becomes order, his work invites audiences to inhabit other possible realities.